采泥艺术:【力场与变奏─水墨的跨文化性】策展│白适铭

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文霁-清泉石上流-59x85cm-2017-彩墨-纸

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文霁-碧绿137x70cm-2007-彩墨-纸

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许雨仁_粗笔系列之七_53x234cm_2007_水墨、纸

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许雨仁_粗笔系列之十_53x234cm_2007_水墨、纸

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邓卜君-松间晒云-63x239cm-纸上水墨-2017

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邓卜君-活火山的浪漫时光216x96.5cm-纸上水墨-2017

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袁慧莉-火墨许道宁秋山渔艇图-2017-49x210cm-宣纸、纸炭、灼纸捲、供桌

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袁慧莉-舞山水之流形生发系列(七件一组)-2010-232x50cm-x7p-矿物颜料、净皮宣、泥金

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12/23 Opening-策展人白适铭致辞

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12/23 Opening-参展艺术家文霁致辞

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12/23 Opening-参展艺术家许雨仁致辞

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12/23 Opening-参展艺术家袁慧莉致辞

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12/23 Opening-参展艺术家陈幸婉之藏家-陈宗献医师致辞

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12/23 Opening-采泥艺术总经理林清汶致辞

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12/23Openin

采泥艺术:【力场与变奏─水墨的跨文化性】策展│白适铭

12/23Opening-(左起)耘非凡美术馆负责人陈聪徒、艺术家文霁、策展人白适铭、南大美术系教授陈建发、采泥总经理林清汶

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12/23Openin

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12/23Openin

采泥艺术:【力场与变奏─水墨的跨文化性】策展│白适铭

12/23Openin

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    展期

    日期:2017-12-16 ~ 2018-03-31

    地点

    耘非凡美术馆

    参展艺术家

    文霁、许雨仁、陈幸婉、张永村、邓卜君、袁慧莉

    采泥艺术:【力场与变奏─水墨的跨文化性】策展│白适铭 采泥艺术

    台湾,台北市

      「力场与变奏─水墨的跨文化性」
      策展人:白适铭
      参展艺术家:文霁、许雨仁、陈幸婉、张永村、邓卜君、袁慧莉
      时间:2017.12.16 - 2018.03.31
      Opening:12.23(六) 14:00
      地点:耘非凡美术馆
      台南市东区林森路一段370号 06-2600-605

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      【讲座讯息】

      ●展览画册发表会暨学术座谈会2018.02.24 14:00

      │与谈人│
      本展策展人:白适铭
      参展艺术家:许雨仁、张永村、邓卜君、袁慧莉



      ●Artist Talk艺术家讲座

      │第一场 │ 2018.1.20 14:00
      与谈人:袁慧莉x萧琼瑞x薛保瑕

      │第二场│2018.2.414:00
      与谈人:王焜生x陈蕉x林熺俊

      │第三场│2018.3.11 14:00
      与谈人:许雨仁x张芳薇

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      【力场与变奏—水墨的跨文化性】

      策展人:白适铭
      国立台湾师範大学美术系 教授

      百年来,水墨在被动、紧绷且充满冲突的国际关係中,寻找其现代价值、意义及文化依归,然而,不论如何在东西方之间进行折冲,缺乏跳脱传统框架、创造与时俱进的外延能力等问题,已成为其中最大阻碍。这些问题,随着二十世纪初期以来世界局势的纷乱而益显严重,起伏于不同阵营的争议抗衡之中,即便战后亦未曾稍减。具有千年历史的水墨艺术,如何在仅有百年的短暂时光中,完成现代化变革,其难度可想而知,彷若撼动封建王朝一般,即便时至二十一世纪之今日,仍未臻完成。
      水墨文化现代性的扩充,除了透过西方文艺形式观念的移植剪贴,或进行所谓的「东西融合」之外,是否别无他法?东方社会历经政治、社会、文化等激进现代化的百年历程,是否具备架构自律性的发展经验,形塑具有独立、自主意义的观视及演绎能力?在国家、种族界线不断模糊的当代世界,如何寻找多元包容的跨域可能,跳脱过往过度偏执于「传统与现代」、「东方与西方」、「保守与开放」等意识型态的二元对立?开拓水墨当代视野的前提,又需要何种心理及技术建构作为基础始能达成?
      逐渐走向「去中心」、「脱殖民」、「全球化」及「多元认同」的当代社会,更需要的是一种彼此包容、相互承认及尊重差异的知识视野及沟通能力,进而产生反映「跨域式」时代精神的文化景观。所谓「跨域」,代表超越在国族、地理、性别、阶级等方面有形无形的框限,并在更民主、自由、平等的基础下,寻找对话而非对立的渠道。水墨的跨域性建构,尤其在当代文化的形塑过程中尤为重要,不仅得以解决媒材及功能上的古来侷限、跳脱近百年间的异文化对抗,进而迈向既整合又各拥主体的全新阶段。
      自此,水墨得以在以全球视野为议题的方向下扩充跨域性经验,寻找在地、在物及在己的主体价值,反之亦然。同时,发展具有流动性、不断延异的文化动能,成为当代文化作用力的演绎、展示场域,最终完成其当代形式及精神的建构。从这种角度来说,历经古代、现代及当代等不同时间冲撞的水墨,不同阶段之间,形成一种「文化动力学」(cultural dynamics)式的交互关係,从「理想」(神圣信仰)、「意识」(经验理性)到「理念」(心灵创造,前二者之综合)体系的不断转化变迁,产生具有循环性的文化生态规律。
      任何时代文化的形成,不论属于上述何种体系,都是在交错消长或激荡共振的动态关係下所产生,并互为因果。其彼此在「制约力」(restraining force) 与「驱动力」(driving force)的反作用力平衡中,建立彷若「力场」(force field)般的能动连结,透过后者不断超越前者的过程,打破既有、停滞的平衡状态,进而引带全新的文化生产。故而,纠缠于新旧文化冲突中的水墨,在寻求当代价值意义之同时,更重要的是跨越主调与变奏相互排斥的关係,寻找统合与差异共存的可能,并进而建构多元、互动的跨文化特质。
      本展览透过文化动力力场理论之梳理,检视战后台湾水墨的变异轨迹。藉由文霁、许雨仁、陈幸婉、张永村、邓卜君、袁慧莉等不同世代艺术家之作品展陈,呈现由抽象、结构、极简、装置、影像、魔幻、性别到生态等不断变奏的动态文化景观。基于对水墨传统的反思,现代水墨放弃模仿与再现、走向结构造型的简化与符号化,寻求物质与形式上的解放与纯粹;当代水墨则游走于媒材、观念的辩证之中,营造反映身心状态、超越现实的视觉奇观,突显当代社会疏离又紧密的错综现象。其彼此间,存在既关联又独立的动能关係,共同交织出水墨画史中最具跨文化意义之一页。
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      【艺术家介绍】

      ●文霁

      1924年出生于河北东明县,毕业于台湾师範学院艺术系。一生从事美术教育工作四十余年,除投身艺术教育外,更致力于创作,作品曾先后于欧、美、日、韩等地展出,颇受国际艺文界人士肯定。 文霁擅长水彩与水墨,对中西绘画的理论与国画、油画、水彩、抽象及雕塑的技巧造诣甚深,尤擅画荷花,运用余白效果,达到是色亦无、无色即有色的境界。晚年致力于探索「书法式」的抽象水墨,以超现实表现中揉合了山水印象、宇宙哲理及笔法墨韵,挥洒出其个人心中的抽象山水。曾荣获中国文艺协会第十届西画部文艺奖章以及中华民国画学会金爵奖。作品先后在美国、日本、韩国、菲律宾、德国、义大利、法国等地展出,并曾获得义大利第一届「艺术及文化奥林匹克大会」绘画铜牌奖。

      ●张永村

      1957年生于台湾彰化,毕业于台湾师範大学美术系。曾任教于新竹师专美劳科、泰北高中美工科。张永村的创作深受台湾极简主义宗师林寿宇的影响,以观念性雕塑创作为目标。1984年以来,运用低限的艺术造型与装置手法,在墨韵与宣纸的材质转化技法中,带来传统水墨的全新革命。其创作思维揉杂狂想,发展出独具个人风格的「异度空间」-一种无所不在、无所不包,结合诗与禅的艺术境界,晚近作品更尝试运用影像合成手法,呈现出奇异的艺术视野。活跃于艺坛超过三十年,从绘画、装置、公共艺术,跨界到诗歌、音乐、舞蹈与社区营造,蕴育出其多元、多变、风格强烈的创作风貌,作品曾获台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市美术馆等国内三大美术馆收藏。

      ●陈幸婉

      1951年出生于台湾台中,为台湾前辈雕塑家陈夏雨之女,1972年毕业于国立艺专(现国立台湾艺术大学)美术科西画组,决心投入现代抽象绘画创作,1981年入李仲生门下学习,受其观念启发,将自动性技法用于複合媒材绘画中,也尝试以雕塑常用的石膏增加绘画的肌理和量感,并将木条、铁丝、纱网、纸张、布料等媒材在画面中产生随机拼贴的效果。1985年至法国巴黎游学,1990年参与国际艺术家交换计画赴瑞士巴塞尔艺术家工作室创作半年,开始透过纸上水墨的实验,将抽象表现、自动性技法和东方水墨精神融为一体。1984年作品获台北市立美术馆首届新展望奖与抽象绘画第三奖,1989年获李仲生现代绘画创作奖,2004年因乳癌骤逝于巴黎,享年五十三岁。

      陈幸婉的艺术创作理念,充满了激越的实验与探索物体之内在精髓,她藉由各种自然素材表达思想与视觉图象的深层组构,创作态度凝炼饱满且充满爆发力的质素,无论是绘画中的複合媒材、水墨或是墙上的构成作品,都强烈隐含追求绝对的精神标记。陈幸婉的创作历程从70年代晚期至2004年之间,艺术行旅跨越台湾、欧洲甚至于埃及古文化各区域,体悟文化之厚度并汲取丰饶的养分,乃至于产生充沛的创作毅力与能量,其间使用的媒介涵盖:油画、複合媒材、水墨以及立体作品等,皆有深刻的表现。

      ●许雨仁

      1951年出生于台湾,1975年毕业于国立艺专。在其创作生涯中,许雨仁突破水墨画原本的框架,以个人的鲜明风格独步艺坛。擅用几何造型组成水墨的基本构图,从旧有笔法中开创崭新的表现与思维方式,以极简却粗犷有力的视感体现不容侵犯的生存场域,蕴含生生不息的生命能量,传递个人内在意志、生命视域,以及对于生存环境的思考与反省。许雨仁的「细笔系列」,以类似素描感的刚硬细笔画点与短小的断线构成,完全使用乾墨入笔; 而「粗笔系列」则为写意水墨的体现,刻意打破过往架构,使用了少见的狭长直幅的构图方式,呈现出传统水墨所无法获致的现代感;「彩墨系列」以丰富的色与彩之间型塑台湾气候与地理的润泽与丰饶;「彩笔系列」则将水墨与油画结合,即保留了油画的质感与色彩的表现力,又保留了笔墨的尖锐与细腻,表现了色彩与形体融入自然的蓬勃与活力。许雨仁对于细笔、粗笔、彩笔、彩墨的四种笔法有其原创性的贡献,并以构图的奇崛与极端的变形,让笔墨获得了现代性审美的个体品格与深沉情韵。作品曾多次于科隆、香港、北京、上海、台北等地展出。美国、香港、台湾等多所美术馆皆收藏其作品。

      ●邓卜君

      1957年生于台湾,1984年毕业于国立艺专(现今台湾艺术大学的前身)。自小从父亲的工作中耳濡目染,经常观察石才的纹理与树种的构造,让他在刚硬的肌理中敏感的感受隐藏的细节。生性傲骨,敏锐早熟,学校的教育对他而言只是过程而不是学习的目标,毕业后也不恋栈台北的艺术生活,自得其乐生活在东台湾,享受自然无拘束的生活。

      邓卜君长期以水墨创作,却不拘泥于唐、宋、元、明的水墨笔画基础,画中的林木山水或者是超乎现实的景观挪移与多重视点都是他跳脱传统水墨,自成一格的气派,有别于文人雅士的风雅,多了个人的潇洒。尤其他所自创的「搓点皴」成就了现代魔幻水墨语彙。邓卜君的水墨笔法细腻精緻,纯粹中带有娟秀,但是却又具有卓然大气,虽然多以山、水、树建构浑然天成的古朴景致,在奇幻迷离的视感中更超越眼界所见的山水意象,以超乎现实之境成为迷幻的当代山水意境。

      ●袁慧莉


      1963年生于台湾台北,毕业于国立艺术学院第一届美术系水墨组(1987)、国立台北艺术大学美术创作研究所(2005),并取得国立台南艺术大学艺术创作理论博士学位(2016)。

      袁慧莉的创作不仅以「孤山水系列」表现湿润空濛的空气感笔墨;也以「三角形系列」隐喻台湾国土的边缘与破碎状态;更以「类山水系列」多样奇异皴法,表述台湾多元混杂的后殖民状态,并置入女性情感的点线皴法;同时她也关注笔墨的时间性特徵进行「时间之渍系列」的发表;近年更进一步提出独创的「火墨」作品观点与名词,对应于雾霾空污的社会议题。

      可谓在各有深研之主题中,多面向地建立当代山水画的时代性语言。其作品曾获英国伦敦瑞士联合银行及国内外诸多美术馆或私人典藏。

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